El tequila no solo se bebe: se colecciona, se interviene, se fotografía y se estudia. Esa es la premisa de “The Art of Tequila: Spirit of Mexico”, el nuevo libro publicado por la reconocida editorial Assouline y escrito por el crítico cultural Suleman Anaya, que propone mirar al tequila más allá de la copa y entenderlo como un símbolo artístico y cultural de México.
Con una narrativa visual potente y una investigación que recorre historia, tradición y creación contemporánea, el libro documenta cómo este destilado originario de Jalisco se ha convertido en un lienzo donde dialogan el arte, el diseño, la artesanía y la identidad nacional.
¿De qué se trata el libro “The Art of Tequila”?
Lejos de ser un libro técnico sobre producción, The Art of Tequila es una exploración estética y cultural de este símbolo cultural. A través de imágenes de archivo poco vistas, fotografías de botellas intervenidas y escenas de los campos de agave, la obra recorre el camino del tequila desde sus orígenes novohispanos hasta su consolidación como emblema global de México. Muestra además el contraste entre lo rural y lo contemporáneo en imágenes de jimadores trabajando en los campos que dialogan con fotografías de botellas intervenidas por grandes maestros y espacios de arte. Así el tequila aparece así como un producto en constante transformación que no pierde su raíz artesanal, pero tampoco se queda estático. Evoluciona, se reinventa y establece conversación con nuevas generaciones de artistas y coleccionistas.
El autor, Suleman Anaya, plantea que el tequila es “herencia, oficio e imaginación reunidos en un solo símbolo”. Bajo esa idea, el libro conecta el proceso artesanal —desde la jima hasta la destilación— con su dimensión creativa: el diseño de botellas, las ediciones limitadas y las colaboraciones con artistas contemporáneos.
En el libro, los elementos técnicos con los que se elabora el tequila sirven como punto de partida para explicar cómo un producto agrícola se convirtió en ícono cultural y objeto de diseño, e insiste en una idea poderosa: el tequila cuenta la historia de un México en movimiento. Es tradición agrícola, industria global, símbolo patrio y objeto de diseño al mismo tiempo.
Tequila y arte: una relación más profunda de lo que parece
En México, el vínculo entre tequila y arte no es reciente. Desde el siglo XX, las botellas han sido concebidas como objetos de diseño y en las últimas décadas, algunas tequileras como Casa Cuervo han llevado esta relación más lejos, colaborando con artistas para convertir ediciones especiales en piezas de colección, abriendo así un fenómeno cultural cada vez más arraigado: la botella deja de ser solo un contenedor y se transforma en soporte artístico.
Por ello, el libro dedica un apartado importante a proyectos en los que ambos artes se tocan. Basta ver la Colección 1800, con botellas intervenidas por artistas visuales de la talla de Pedro Friedeberg, Jean-Michel Basquiat y Leonora Carrington. Ediciones especiales de Reserva de la Familia con Ana Segovia y Dr. Lakra, o de Dobel con el maestro Francisco Toledo.
¿Importa un libro sobre tequila hoy? Sí, ya que este destilado no es únicamente un trago de celebración: es parte del discurso cultural contemporáneo. Está en museos, ferias de arte como Zona Maco (donde 1800 celebró un partnership de muchos años), colaboraciones creativas y mesas de alta gastronomía.
The Art of Tequila funciona como documento cultural y pieza editorial de colección que demuestra que, en México, el arte también se destila y que no es solo para quienes gustan de esta bebida, sino para quienes entienden que la gastronomía también se lee, se observa y se interpreta.
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